О ВЫСТАВКЕ

КОГДА ХУДОЖНИК

СТАНОВИТСЯ ЗРИТЕЛЕМ

БАЛЕТ

Выставка «Балет. Когда художник становится зрителем» представляет результат работы группы художников, чьей заданной темой стало великое сценическое искусство. Экспозиция представляет зрителю поле художественного эксперимента, в котором он встречает произведения искусства самых различных жанров и направлений, начиная с привычных живописи, графики, фотографии, видео-арта и заканчивая световой, аудиовизуальной и 3D инсталляциями, игровым интерактивным объектом, проектом в виртуальной реальности, хореографическим перформансом и инновационной по форме своей подачи постановкой “INFINITA FRIDA”, авторства российского балетмейстера Юрия Смекалова.

​

Вполне ожидаемо, что заданная тема потребовала к себе тонкого подхода и большого пиетета. Будучи явлением чрезвычайно многогранным и сложным, балет стоит особняком от всех других видов искусства, будь то даже другие сценические искусства. Появившись намного позже живописи, скульптуры и архитектуры, балет тем не менее имеет неоспоримый статус искусства классического. Его истоки восходят к эпохе Возрождения, а большую часть своей истории он существовал и активно развивался во Франции, где и сформировался как точная, цельная система, как строгая наука, как новый язык, который со временем оформился в уникальный для западной культуры феномен и который по сей день воспринимается как один из главных оплотов «классического» в широком его понимании.

​

Балет — это пространство хороших манер, изысканного вкуса, строгого нрава, суровой дисциплины, телесного совершенства, но в то же время он привлекает огромное количество поклонников тем, что полон эмоций и чувств. Это контрастное сочетание есть лишь одна из многих специфических черт балета, однако именно она указывает на непреодолимую границу между танцовщиком и зрителем, который присутствуя в театре и не подозревает, как много за собой таит танец, насколько важна и при этом сложно достижима в нем преемственность, насколько хрупким на самом деле оказывается его прошлое в силу трудностей фиксации и нотации танца. И все же, существуя в отличном от привычных видов искусства измерении и не имея постоянного физического воплощения, балет остается в умах зрителей одним из самых значимых символов таких абстрактных понятий, как классическая традиция и высокая культура.

​

Возвращаясь же к нашей выставке, мы изначально обозначаем дистанцию, на которой художники оказываются по отношению к теме. Они отнюдь не знатоки, не исследователи и не эксперты. Даже их уникальная позиция «художника», обычно предоставляющая возможность назначить себя кем угодно, не позволяет им здесь по-настоящему проникнуть в герметичное пространство балета. Опираясь на собственные наблюдения, размышления, эмоции и чувства, художники транслируют посетителям выставки собственное видение избранных моментов балета, будучи сами при этом зрителями. Здесь мы не можем не отметить важность места, в котором проводится выставка. С одной стороны это особняк, являющий собой пример выдержанной эклектики в архитектуре северной столицы. С другой же стороны речь идет о Санкт-Петербурге, чье символическое значение неразрывно связано с высокой культурой и чей художественный мир невозможно представить без балета. Уже упомянутая обособленность последнего приводит также и к тому, что в пределах одного города сосуществуют разные крупные художественные традиции, между которыми не создается видимой, ощутимой связи. Поэтому одной из целей настоящей выставки стала также и попытка эту связь обнаружить, для чего и были привлечены художники самых разных жанров и направлений. В результате выставочное пространство наполнилось произведениями чрезвычайно индивидуальными, каждое из которых лишь одна точка зрения, лишь одно высказывание, не претендующее охватить все и сразу.